Pensamiento y Visualidad.

Sabemos como funciona nuestro cerebro, pero hay visualidad que no podemos ver, pero se produce. Si abrieramos un cerebro, veriamos organisidad, podriamos entender quizás la forma quimica en que se produce un pensamiento, pero jamás ver uno. 

 Y si se pudiera apreciar ¿Como luciria un pensamiento? con esa interrogante inico este proceso visual que se encuentra en proceso.

Nombre del proyecto u obra: “Cuerpo abstracto 2”.

Especificidad o género: Pictórico.

Objetivo(S): el objetivo es continuar el proceso ya iniciado en la primera parte de este proyecto iniciado con la instalación realizada, siguiendo pero esta vez aplicado al campo de lo pictórico, sobre una superficie no absorbente, abstrayendo ahora la forma a línea y gesto, reduciendo la forma a valores y luego llevándolo hacia el color.

Descripción:

Se utilizara tinta oleográfica negra y luego esta misma tinta en colores, originalmente esta tienta es utilizada para técnicas de grabado, pero esta vez será desvinculada de su función como medio de imprimación para la fácil reproducción de la imagen, utilizándola para pintar y capturar el gesto sobre una superficie no absorbente de formalita.

Fundamento: lo que se busca conseguir en este caso es la abstracción de las extremidades como en Cuerpo abstracto 1, sumando el estudio previo realizado a los torsos de gimnastas olímpicas, ya que el busto en mujeres que practican esta clase de deportes y/o disciplinas no se desarrolla completamente haciendo que el torso se torne irreconocible al ser desvinculado del resto del cuerpo. Se busca conseguir en esta continuación del primer acercamiento a la abstracción del cuerpo humano, traspasar el volumen y la tridimensionalidad a una superficie plana, generando un traslado hacia el espacio de lo gráfico y lo pictórico, haciendo que el soporte no facilite la absorción, creando un gesto o huella que pudiera alterarse por el rose y la desintegración de la tinta sobre e al espacio de lo gráfico y lo pictórico sobre la superficie.  

       

 

Ilustración simple.

Estas son algunas ilustraciones que he realizado de manera rápida y sencilla. en las que he buscado capturar a las mujeres que gustan por realizar el Cosplay, son amantes de la animación japonesa y el cómics que se caracterizan como aquellos personajes que llaman su atención y exhiben su caracterización en eventos masivos.

Otras ilustraciones que pertenecen a tras temáticas.

Collage.

Título del proyecto u obra:  La anarquía toma la Moneda.

Objetivo(S):

El objetivo es producir un collage en tamaño doble carta con imágenes recopiladas de manifestaciones, que no se relacionen directamente entre sí pero que al situarlas de una forma determinada nos lleven a un contexto nuevo, el objetivo es crear una noticia futurista o ficticia con ello.

Descripción:

El collage se realizara con recortes de fotografías sacadas durante las protestas estudiantiles, esto se podrá sobre cartón pluma tamaño doble carta, las imágenes serán algunas en blanco y negro y otras a color, distribuyendo las imágenes para armar una composición equilibrada tratando de brindar dramatismo a través de las imágenes.

Fundamentación:

Decidí trabajar a partir de una noticia en el periódico, la delincuencia es preocupante y no es extraño ver que delincuentes se mezclen en manifestaciones masivas sociales haciendo desmanes, siempre son una cantidad menor, pero causan grandes daños a la propiedad pública y privada, algunos de estos sujetos no son delincuentes sino anarquistas, me propuse modificar una noticia real para crear una nueva llevándola al trabajo de collage. Tomé también la imagen de los tres monos, el ciego el sordo y el mudo, para representar las falencias en el sistema de justicia, y una escultura con una balanza mezcladas entre la muchedumbre protestante, esto símbolo de que no hay justicia, y otras imágenes alusivas a la justicia como el martillo un símbolo del poder judicial. También está la masa de gente que protestante reaccionando ante esta contingencia.

Observaciones:

Cuando se usan colores tenues, estos no resultan estridentes junto a escalas de grises y negro, el cartón pluma resulta en un buen soporte para sustentar el trabajo de collage.

 

Cuadros al oleo

Hechos en distintos años, algunos de ellos mis primeros cuadros, 1 metro por 1 metro, los últimos son mas actuales, llevo otros cuadros en proceso actualmente, algunos de estos cuadros estuvieron en exposición en el Centro Cultural Anahuac y otros. otros no han sido exhibidos y los llevo en proceso, actualmente no he tomado muchos registros fotográficos de mi trabajo, intentare actualizar todo para ver en perspectiva el avance en mi técnica pictórica.

 

- cuadro en proceso, autorretrato inacabado.

Actualmente he optado por el trabajo pictórico sobre cartón tela o planchas de madera, la madera resulta un soporte sólido y mas confiable si se trata adecuadamente. Resulta menos susceptible a la humedad en su imprimación de gesso, hay que cuidar el grosor y el tipo de madera que se utiliza, hay maderas que resultan menos afectadas en el tiempo por la humedad y no dañan los pigmentos tanto como otras, pero hay que tratar adecuadamente la superficie para que no se deba utilizar demasiada aceite con los pigmentos. 

Huella pictórica.

 El grabado no solo se produce con la presión ejercida por el tórculo sobre el papel u otra superficie,

también se realizaba de forma manual, ejerciendo presión a veces sobre un elemento con relieve con movimientos circulares permitiendo su impresión y traspaso al papel, ya fuese con tinta o solo demarcando el relieve.

- En este caso realice presión sobre mi paleta de  trabajo, grabando la huella que quedaba de residuo de los    pigmentos al oleo durante cada sesión de pintura.

-Con una placa de maquina fotocopiadora, mezcle un poco de aceite con tinta oleográfica y distribuí con  un pincel, así se grabo sobre el papel a presión el relieve y quedo imprimado al mismo tiempo con la tinta.

Descomposición del cuerpo humano.

Este fue un trabajo de proceso que comenzó con el estudio del cuerpo, de como este al ser descompuesto en zonas, en este caso extremidades se termina por convertir en una forma escultórica, difícilmente reconocible al ser desprendidas del resto del cuerpo. Para esto utilice mi propio cuerpo y lo descompuse como muestro a continuación:

 Primero comencé con elementos translucidos que me permitieran tomar molde de mis extremidades.

Luego comencé a utilizar alambre, comúnmente utilizado para instalaciones eléctricas. Como resultado termino por convertirse visualmente en un cuerpo muy gráfico, casi del mundo del dibujo al ser dispuesto en el espacio.

Después comencé a realizar lo mismo con alambre de malla, utilizado normalmente para cercar. resulta en un cuerpo en que el aire circula, translucido hacia su interior capaz de sustentarse firmemente por si mismo.

Continué probando con diversos tipos de malla de alambre, algunas oxidadas.

Comienzo entonces a notar que ambas formas en conjunto se potencian. me gusta como dialogan juntas en el espacio.

Terminando por convertirse en una instalación que pudiera ser recorrida por el espectador, en que lo escultórico dialogara en el espacio con otro elemento mas cercano al mundo gráfico, con la posibilidad de ser recorrida visualmente por todas partes.